En Italia el viaje es siempre un recorrido artístico Un viaje por Italia es siempre un "tour artistique".
Tantos y tan difundidos son los tesoros artísticos de este país, que se lo puede considerar una verdadera galería de arte al aire libre. Tesoros de cultura y de arte que hacen de Italia el país que hoy exhibe el mayor número de sitios incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
En centenares de sitios arqueológicos, en más de 3000 museosdifundidos en todo el territorio italiano se conservan y se protegen grandes y pequeñosrestos arqueológicos de siglos remotos para que los turistas, visitadores y estudiosospuedan admirarlos y estudiarlos. Teatros y otros edificios de época griega y romana,ciudades enteras, calles y barrios a su tiempo sepultados y hoy devueltos a la luz gracias aexcavaciones pacientes y hábiles; templos, estatuas, monedas, inscripciones, objetos deuso cotidiano: Italia es extraordinariamente rica de memorias de su pasado más remoto.En las regiones italianas, sobre todo en el Centro-Norte, se elevan imponentes y a menudoembellecidas elegantemente, las catedrales románicas y góticas edificadasdespués del año 1000, mientras en las regiones del Sur, la antigua arquitecturareligiosa es un crisol fascinante de elementos bizantinos, musulmanes y normandos. Además,en todas las regiones, en cada ciudad y pueblo se encuentran pruebas de una tradiciónartística radicada y difundida en toda Italia, algunas veces bajo la forma "menor"del artesanado (que muy a menudo se considera arte "menor" solamente por una exigencia declasificación que responde a pocas y débiles razones).
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Masaccio, Botticelli, Piero della Francesca, Mantegna,
Donatello, Rafael, Antonello da Messina, Bramante, Correggio, Tintoretto, Giorgione: nombres de artistas (escultores, pintores, arquitectos) que entraron en la leyenda, universalmente conocidos como las expresiones máximas del genio artístico de todos los tiempos. Sus obras son la meta incesante de visitadores admirados y atónitos, de estudiantes y estudiosos deseosos de entender (y sonsacar) los secretos de ese arte excelso, insuperable en sus mayores expresiones.
Es el arte del Renacimiento, el gran movimiento cultural nacido en Italia en el siglo XV que influyó profundamente en la historia de la cultura y de la civilización europea, no sólo italiana. Después de la marginalidad respecto a los proyectos de naturaleza divina, sufrida por el hombre durante los siglos difíciles del Medioevo, el Renacimiento puso otra vez al hombre y al mundo laico en el centro del Universo.
Filósofos como Giordano Bruno y Tomás Campanella, científicos como Copérnico y Galilei, estudiosos como Maquiavelo, poetas como Ariosto, músicos como Palestrina y Monteverdi: grandes hombres del Renacimiento que, fortalecidos por una visión "moderna" del mundo y de la sociedad, compartida y sostenida por una burguesía rica y emprendedora, cambiaron radicalmente el modo de pensar, de actuar y de crear dominante en aquel tiempo. Para las artes y la arquitectura el Renacimiento es sinónimo de obra de arte, de genio inventivo y creativo. El gran período artístico renacentista ha dejado rastros magníficos en toda Italia, no sólo en las grandes ciudades como Florencia, Roma, Venecia, Milán, Nápoles sino también en muchos centros de numerosas regiones italianas. Cuadros, estatuas, iglesias, palacios, fuentes. Una serie ininterrumpida y emocionante de señales a través de las cuales el visitador puede reconstruir idealmente una civilización que cambió el mundo realmente.